Pelarangan Musik dan Hubungannya Dengan Islam

Pelarangan musik Barat di Iran oleh Presiden Ahmadinejad yang berpandangan ultrakonservatif sudah menambah susunan panjang kontroversi kebijakannya, sesudah sebelumnya mengaku penghapusan Israel dari peta dunia dan sejarah Holacoust, pembunuhan jutaan orang Yahudi oleh orang Eropa pada Perang Dunia Kedua, terlampau dibesarkan-besarkan, sedangkan orang Eropa kini tidak mempedulikan penindasan Israel terhadap Palestina. Meskipun pengakuan orang nomor satu di Republik Islam Iran diserang tidak sedikit politisi dan pejabat pemerintahan di Eropa, Amerika dan Australia, dia bergeming sebab pendapatnya dirasakan sebagai kemerdekaan berekspresi yang sejatinya seharusnya dijunjung oleh orang Barat yang gandrung bakal toleransi terhadap perbedaan. Namun, intruksi sang presiden supaya musik Barat tidak dikumandangkan di sebanyak radio dan televisi sudah mengundang protes di dalam negeri, khususnya oleh semua musisi yang mengganggap presiden tidak memiliki pengalaman dan pengetahuan, sudah memukul balik raisons d’être kemerdekaan yang dijadikan pijakan mantan walikota Teheran ini saat melontarkan pendapat tentang Israel dan Holacoust.

Meskipun pelarangan ini didasarkan pada kepercayaan bahwa musik barat tersebut dekaden, dan mendorong pada apresiasi terhadap musik klasik Iran yang indah. Ironisnya, kepandaian ini mempunyai sifat instruktif yang mesti dipatuhi oleh rakyat Iran (Kompas, 21 Desember 2005) sampai-sampai akan semakin mengucilkan negara ini dari pergaulan internasional sebab telah bersikap represif terhadap kehidupan publik masyarakatnya. Apalagi saat ini banyak yang men-download lagu secara bebas di Internet karena kemajuan teknologi.

Hubungan Islam dan Musik
Sebenarnya dalam sejarah pemikiran Islam, tidak sedikit pemikir muslim yang telah mencetuskan teori musik, di antaranya Al-Farabi dengan bukunya Kitab al-musiqi al-kabir (Buku Tentang Musik Agung), figur yang dijadikan nama sekolah musik Dwiki Darmawan, sudah memberi ilham perkembangan musik dalam Islam, meskipun dalam sejarahnya penerimaan terhadap musik terpecah ke dalam dua kubu: pro dan kontra. Memang, di dalam di antara varian pemikiran Islam terdapat kumpulan yang mengharamkan musik sebab akan memalingkan insan beriman dari Tuhan. Tetapi, beberapa besar ulama menerima dengan kriteria, laksana ditulis Al-Ghazali dalam Ihya ‘Ulumuddin, untuk menambah ibadah, memacu motivasi untuk berperang, memunculkan keberanian pada masa perang, memunculkan kesenangan, menyebabkan cinta dan kecintaan serta mencetuskan cinta pada Tuhan, sementara musik tersebut dilarang saat ia suarakan oleh wanita dalam situasi tertentu, alatnya jelas-jelas dilarang, pelajaran lagu berlawanan dengan motivasi dan doktrin agama, penikmatnya dikuasai nafsu dan mendengar musik guna musik tersebut sendiri.

Tentu saja, rumusan ini tidak dapat dijadikan acuan yang ketat sebab apresiasi dan kebiasaan masyarakat mengenai ibadah, kesukaan dan selera tersebut berbeda, sampai-sampai bentuk-bentuk musik yang didaku melanggar doktrin agama dapat multitafsir. Musik, menurut keterangan dari kalangan sufi, ialah sebagai sarana mendekatkan diri pada Tuhan, contohnya dalam ordo darwish Jalaluddin Rumi, sementara untuk kalangan ortodoks haram, laksana dianut oleh tidak sedikit kaum puritan di Saudi Arabia. Bahkan, bukankah Sunan Bonang menyebarkan doktrin Islam di Jawa melewati musik?

Lebih jauh, menurut keterangan dari Ammon Shiloah dalam Music in the World of Islam: A socio-Cultural Study (1995), relasi Islam dan musik itu sehubungan dengan sistem pemikiran, yang meminjam pemikiran Max Weber, dengan arti teologis dari konsepsi insan tentang dirinya dan lokasinya di jagad ini, konsepsi yang melegitimasi orientasi insan di dan guna dunia serta menyerahkan makna pada beragam tujuannya. Betapa kompleksitasnya musik dalam ranah sosial kehidupan masyarakat.

Iran ialah salah satu negara Islam yang memiliki sejarah panjang pasang surut agama sebagai legitimasi keputusan politik, yang sebelumnya pernah diperintah oleh rezim sekuler dan kesudahannya ditumbangkan oleh kaum agamawan di bawah Ayatollah Khomeini. Sejak rezim ulama berkuasa, maka segala yang berbau Barat, laksana musik dan fashion dibredel atas nama kemurniaan doktrin agama dan nilai lokal. Setelah kepemimpinan dipungut oleh ulama moderat, maka upaya Khomeini guna membendung kebiasaan Barat sudah mulai luntur, dengan maraknya musik dan fashion Barat dalam kehidupan masyarakat sehari-hari. Tampaknya, presiden baru Iran ini hendak mengembalikan cita-cita revolusi Khomeini supaya pengaruh Barat benar-benar dihilangkan dalam kehidupan publik bangsa Iran.

Motif Pelarangan
Secara sederhana, penolakan terhadap musik barat oleh penguasa Iran dapat dikatakan bernuansa politik dampak tekanan Barat terhadap isu Nuklir Iran dan pesanan dominasi klerus yang adalahbasis sokongan presiden. Sebagaimana kata rekan saya di program doktor Ilmu Humaniora USM, Nematollah Azadmanesh, bahwa radio dan televisi di dalam konstitusi Iran sedang di bawah legislasi pemimpin spiritual, Ayatullah Khameini, maka wajar andai keputusan ini diinstruksikan dan bakal dievaluasi pelaksanaannya dalam enam bulan ke depan.

Namun demikian, laksana ditulis oleh Ella Zonis dalam Classical Persian Music: An Introduction (1973), bahwa musik Iran sebenarnya tidak sedikit dipengaruhi oleh Islam, tetapi ia pun sangat diprovokasi serangan tidak sedikit penakluk lain, laksana bangsa Turki dan Mongol pada abad ketujuh sampai kelimabelas, di mana tidak sedikit musisi tercebur dalam ordo sufi sebagai respon terhadap penaklukan, tergolong pengaruh Barat kini ini telah mencetuskan teori dan praktik musik. Ini berarti Iran tidak dapat mengingkari hubungan dengan negara luar.

Kebijakan yang tidak populer ini sebetulnya memperoleh sokongan dari konstituen domestik sendiri, sebagaimana terlukis dalam suatu obrolan dengan salah seorang mahasiswa Iran di Malaysia, bahwa musik tradisional Iran tersebut lebih cocok dengan karakter jati diri mereka dan musik Barat sudah meracuni benak generasi muda. Dengan lugas, dia berbicara bahwa western music is corrupted and be able to destroy young generation mind.

Peristiwa kontroversial di negeri semua Mullah ini pernah hadir dalam format yang berbeda, yaitu permasalahan Rhoma vs Inul, di mana perseteruan dua-duanya telah mencetuskan polarisasi dalam menyaksikan relasi musik dan norma (yang seringkali dalam perspektif agama). Akan tetapi, bertolak belakang dengan Iran di mana ekspresi musik Barat dilarang atas nama kebaikan dan mengawal kemurniaan cita-cita revousioner, di sini negara tidak ikut campur terlampau jauh, meskipun melewati pelbagai peraturan sehubungan dengan hiburan (termasuk musik) sudah mengebiri kemerdekaan seniman guna menuangkan kreativitasnya, selain tersebut elemen beda dalam masyarakat pun telah menjadi hakim untuk kehidupan berkesenian, seperti permasalahan pada Ahmad Dani dan Desi Ratnasari. Lalu, anda sendiri memilih yang mana?

Diskografi Kanye West Adalah The Marvel Cinematic Universe Of Music: Begini Caranya

Kanye West, 2003:

Ketika saya membuat download lagu Twista [“Slow Jamz”], saya membuat [sumpah serapah] itu seperti sitkom itu sendiri, atau seperti sepotong film atau sesuatu. Seperti, katakanlah The Black Album itu seperti The Black Movie atau apalah. Jadi lagu-soundtrack seperti skor untuk adegan yang terjadi di film.

Mungkin mengejutkan Anda ketika saya mengatakan bahwa diskografi Kanye West adalah Marvel Cinematic Universe dari industri musik. Biarkan saya jelaskan di gudang lagu .

Minggu ini menyaksikan banyak dan hebat tentang Avengers: Endgame dan perjalanan Marvel Cinematic Universe dari awal mulanya pada tahun 2008 hingga kesimpulan penghancuran box-office akhir pekan ini ($ 357,1 juta akhir pekan pembukaan), 11 tahun dan 21 film kemudian. “Infinity Saga” sudah menjadi legenda, karena industri belum menyaksikan rencana skala dan ruang lingkup ini. Apalagi melihatnya berhasil. Apa yang membuat Endgame peristiwa semacam itu bukanlah entitas film-sebagai-mandiri. Itu adalah pengembangan dari konteks bersama dan semakin dalam yang dimulai dengan Iron Man di ’08 dan crescendoed dengan Infinity War pada 2018.

Konteks yang dibawa dari satu peristiwa individu ke yang berikutnya adalah dasar dari bercerita. Apa yang terjadi di awal menghubungkan dengan apa yang terjadi di tengah menghubungkan dengan apa yang terjadi pada akhirnya. Bayangkan jika sebuah cerita dimulai dengan seorang anak meninggalkan rumah dengan sepedanya untuk membeli obat untuk ibunya yang sakit. Kemudian yang di tengah adalah seorang astronot di pesawat ruang angkasa yang mengatakan bahwa dia baru saja melakukan kontak dengan alien. Dan akhirnya adalah anak di sekolah, menangis. Konteks yang hilang antara awal dan akhir menghancurkan kisah anak itu. Kita tidak tahu apa yang terjadi ketika dia pergi ke toko, bagaimana dia berakhir di sekolah, mengapa dia menangis, berapa banyak waktu telah berlalu, dan seterusnya. Tambahkan bagaimana kurangnya konteks mengenai astronot membuat jalan tengah menjadi kebingungan yang tidak dapat dijelaskan, dan kita dapat melihat mengapa aliran informasi yang logis dan kontekstual penting.

Interkontekstualitas adalah fondasi penceritaan berseri, yang Anda sebut episode tunggal yang dirangkai untuk menciptakan karya yang lebih substansial dan koheren. Episode-episode itu bisa benar-benar episode televisi. Atau mereka bisa masing-masing angsuran dalam trilogi film. Atau seri buku. Atau lagu di album. Perbedaan antara The Simpsons dan Game of Thrones adalah bahwa sebagian besar episode Simpsons tidak ada hubungannya dengan satu sama lain, jarang ada konteks bersama. Sedangkan dengan Game of Thrones, setiap episode bergantung pada konteks setiap episode yang mendahului dan menggantikannya (itulah sebabnya episode 3 musim 8 yang ditunggu-tunggu minggu lalu, The Battle of Winterfell, adalah peristiwa penting bagi penggemar GoT).

Hal yang sama terjadi dengan film. Tidak ada interkontekstualitas antara film Batman 1989 dan Batman Begins 2005. Namun, Batman Begins, The Dark Knight, dan Dark Knight Rises berbagi konteks. Dengan demikian mereka menciptakan trilogi yang menarik. Atau Anda dapat membuat sesuatu dalam skala besar seperti yang dilakukan Harry Potter dengan 8 film atau Marvel dengan 22.

Tingkat interkontekstualitas dalam musik cenderung menjadi konsep album.

Album konsep dapat memiliki cerita dengan karakter, tetapi sering kali mereka penuh perhatian, refleksi naratif pada satu subjek. Kendrick Lamar’s To Pimp a Butterfly adalah sebuah kisah epik yang mengikuti kebangkitan Kendrick dari seorang pemuda di Compton dengan api dan kepentingan diri membimbingnya, ke cobaannya sebagai superstar yang dikompromikan oleh kesuksesannya, hingga transformasi menjadi seseorang yang menggunakan musik sebagai sarana pemberdayaan dan inspirasi pribadi dan komunal. Pink Floyd’s Wish You Were Here mengkritik industri musik dan memeriksa perasaan kerinduan dan apa yang menciptakan perasaan itu. Tidak ada struktur 3 babak yang tradisional, tidak ada pengembangan karakter, tidak ada aksi yang meningkat atau klimaks, tetapi hal-hal itu diperlukan untuk pengalaman emosional dan sonik yang sukses. Mereka dapat membantu, tetapi jalan menuju sukses banyak.

Untuk Kanye, aku tidak mengajukan argumen bahwa ia memiliki “alam semesta sinematik” dalam pikiran sejak The College Dropout, bahwa ia secara aktif membayangkan perjalanan epik 8-album dan telah menulis untuk tujuan itu (dengan lebih banyak lagi yang akan datang). Itu akan menjadi gila. Sebaliknya, proses alami Barat adalah bahwa setiap album baru adalah kapsul waktu dari apa yang terjadi padanya dalam periode menjelang pekerjaan. Metode kreatif ini mengarah ke interkontekstualitas karena pengalaman hidup adalah penceritaan serial, dengan hari ini menjadi “episode” baru yang berbagi konteks dengan setiap hari sebelum dan sesudah. Itu berarti suatu diskografi yang dibangun di sekitar penjelajahan periode-periode kehidupan individu yang berurutan akan memiliki komponen-komponen penting dari pengisahan cerita serial: logika, koherensi, dan sebab-akibat dari episode ke episode.

Saat kamu membaca diskografi Kanye seperti ini, kamu mendapatkan kisah tentang seorang pemuda yang menginspirasi yang bermimpi untuk mengalahkan rintangan dan menjadikannya besar. Dia melakukannya dan berpikir itu hanya akan menjadi lebih baik. Tapi, sayangnya, kehilangan jalan ke lagu sirene selebriti dan ego. Dia menderita. Dia menjadi versi terburuk dirinya. Tetapi kemudian bertemu cinta dalam hidupnya dan harus mengusir setan dari sifatnya sehingga ia bisa menjadi suami dan ayah yang ia butuhkan dan inginkan.

Anda tidak dapat mengetahui apa-apa tentang Kanye West sebagai seseorang dan dengan hanya mendengarkan diskografinya, ia datang dengan ide yang cukup bagus tentang apa yang terjadi padanya antara tahun 2004 dan 2018. Tetapi karena Barat memandang album sebagai film (lihat kutipan pembuka), ia menerjemahkannya. otobiografinya melalui lensa fiksi daripada non-fiksi, dengan penekanan yang semakin meningkat pada modernisme dan post-modernisme. Jadi album-albumnya diputar seperti serangkaian film biografi yang berlebihan — The Wolf of Wall Street, Good Fellas, The Social Network. Peristiwa-peristiwa nyata terjalin ke dalam fabrikasi sastra yang dinamis. Hasilnya, seperti halnya MCU, keseluruhan yang lebih besar dari jumlah bagian-bagiannya. Saya harap derajat interontekstualitas ini adalah sesuatu yang kita lihat lebih banyak usaha musisi.

Dropout Perguruan Tinggi:

Dramatisasi Kanye mulai dari siapa pun di luar industri musik (trek 1-8), membuat musik untuk orang lain (trek 9-13), hingga membuat musik yang ingin ia buat dan mendapatkan tempat duduknya di meja di dunia.